今年、多くの方にとって大きな痛みとして記憶されたであろう、あの3月11日。私は学生たちと宝塚の大劇場にいた。卒業を間近に控え、関西にいる間に見に行こうと言っていた。公演が始まる時、一瞬客席がゆらっと動いた感じがしたが、携帯の電源を切ってそのままステージが始まった。休憩時間になり、館内放送で東北・関東方面で巨大な地震があったと知り、慌てて娘たちの携帯に連絡をしたがまったくつながらない。すでに地震から一時間がたっていた。どんなに駆けつけたくとも、関東への路線は新幹線どころか在来線も動いておらず自宅にたどり着く方法はなく、連絡もつかない。不安なまま公演を最後まで見た帰り道に宝塚駅のモニターで津波のニュース映像を目にして愕然とした。夜になってようやく娘たちの無事を確認したが、これほど傍にいなかったことを後悔したことはなかった。どれほど多くの人たちが同じような不安の中にいただろう。多くの悲しみの報もあっただろう。改めて失われた多くの命に哀悼と、今なお不安な生活の中にいる方々に一刻も早い日常の回復を祈りたい。

震災以降、娘たちを支えてくれた皆さん、緊急時用に家族のtwitterアカウントを取るようにと教えてくださった次女の主治医の先生、乾電池を分けてくれた友人、原発の情報を流し続けてくれた友人たち・・・、平穏な日常の揺らぎを感ぜざるを得なかった中で、物理的・精神的にどれほど救ってもらったかしれない。本当にありがとうございました。

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今年の一番の変化は、単身赴任生活から次女との二人暮らしになったこと。次女にとって大きな変化であったことは間違いないが、私自身にとってもこの生活の変化は思った以上に大きかった。当たり前に三食作る（お弁当も含めて）生活は久しぶりだったし、とても早起きになったし、残業もすっかりやめたし、飲み会も行かなくなった。大変なことも多かったけれど、休日に二人で奈良町を歩いたり、美術館に行ったり、夜ふかししたり、笑いが止まらなくなったり・・・。やはり娘と過ごす時間はとても楽しかった。

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美術館・博物館もいろいろ見た一年。

３月に行った沖縄では、沖縄の近現代史に関する博物館施設をまわった。私にとって初めての沖縄は、あたかも一般化されているように使われる「本土」という言葉、「本島」という言葉に疑問を持たなかったわけではないが、この言葉を発した瞬間に「あなたは誰？」という問いを突きつけられるような経験をしたのは初めてだった。知識として知っているだけだったということを知り、深い反省とともに学び直そうという気持ちになった。

８月に長女と行った横浜トリエンナーレ。一日だけだったので、全てを見ることはできなかったのだけど、横浜美術館とBankArtはゆっくりまわれた。前回に比べて「美術館」という制約を感じるシーンが多かったと感じたのは私だけではないと思う。横トリ初めてだった長女は、やっぱり空間を突き抜ける木（タイトル忘れ）が面白かったという。

９月には友人たちと一緒に北海道をまわった。とても魅力的な友人たちと過ごす初めての北海道は、一人ではとても行けない場所ばかりで学ぶこと、感じることがとてもたくさんあった。次女も一緒に連れていっていただいて、どれほど貴重な経験だっただろう。行く先々で見るもの聞くものから学ぶだけでなく、ご一緒したみんなとお話したことが彼女の大きな糧になっていることが、月日がたつほどに感じられる。「その１」をアップしたまま、すっかり北海道ツアーのことを書けなくなっていて、皆さん、ごめんなさい。

１０月にはHANARARTという奈良県内で行われた町家アートイベントを駆け回った。現代アートに何ができるのか、地域の遺産とアートはリンクできるのか、町家建築はいかに残されるべきなのか、などなど私の中で大きな宿題が残されたように思う。簡単には整理しきれない課題なのでゆっくり考えて行こうと思っている。

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他にもたくさん展覧会、アートイベント、美術館、博物館、講演会・・・・などなど、相変わらず走り回って勉強する日々だった。それを消化していくためのブログなのだけど、未消化なまま残してきてしまうことが多くなったのは、それだけ仕事が増えたということかもしれない。その割に仕事の成果は出ていないのが残念だが・・・。

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そういえば、夏には仲間たちと共著を出版できたことも書いていなかったかもしれない。ご興味のある方はお読みいただければ・・・。

http://www.seikyusha.co.jp/books/ISBN978-4-7872-3328-8.html

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今年も一年、本当に多くのみなさまにお世話になりました。

娘たちと一緒に見たものや、一人で見て考えてきたことを書き散らしてきたけれど、だんだん二人の娘たちも自分たちで美術館に行くようになってきたので、これからは「一人」が増えるのかなあと思っている。少しずつ向き合い方が変わっていく親子の様子をこれからも見守っていただければと思っている。

新しい年が、みなさまにとって幸福な一年になりますように。

奈良県の飛鳥地方で開催されている「飛鳥アートプロジェクト2011」。総合プロデューサーは絹谷幸二氏。

飛鳥の石舞台古墳などを中心に、現代アートの作品を遺跡とコラボレーションしていくという企画である。コンセプトはとても面白い。飛鳥の石造物群を「古代アート」として、現代的な眼差しの中に置きながら新たなコンテクストを作り出す・・・という「古代」の読み込み方も実は楽しみだった。

一通り見せていただいて、例のごとく私が興味を持った作品だけ・・・せめて記録しておきたい。

奈良県立万葉文化館では、「絹谷幸二・希望飛鳥からの風」展がプロジェクトの一部として開催されていた。平面と立体の同じタイトルの作品が並べられており、奈良のイメージが展開される。立体というより半立体に見えてしまうのは、はやりそこに「平面」のイメージが並存するゆえかもしれない。

中尾彩子の「あすかのそで」は、長い麻布に墨書のような黒い線描で描かれた絵が魅力的である。絵柄の面白さもあるが、高松塚古墳の公園内の木立を使って布を立体的に絡みつけ、その立体感が時空を感じさせる。

ちょっと変わっていたのはRIEの「明日香」という作品で、同じく公園内の何箇所かに香水のビンが置かれているというもの。古代飛鳥を香りで表現したということ。万葉集に登場する果実・花・木の香りを、古代と現代をつなぐモチーフとして扱っている。アートを視覚重視のメディアとしてみているとこういう視点はないかもしれない。パリと東京で調香を学んだ調香師の方だそうだ。印象深かった。

「ゆめみるアート展」実行委員会の「プリン古墳」は、実は結構期待していた。でも、コンセプトの面白さを生かしきれていないような気がしてしまった。古墳とプリンの形状の類似性と存在意義の決定的な違いが明確なだけに、そこに「なるほどー！」と思わせる仕掛けがないと「それだけ」の作品になってしまうのだけれど、私の期待値が高すぎたのかもしれない。

やはり一番面白かったのは、中谷芙二子の「霧のインスタレーション」。

石舞台古墳で、毎時0分から10分間石舞台古墳が霧に包まれる。実際にその場に立っていると、大量の霧は風で流されたりして包まれる感じは少ないかもしれないが、気象条件に恵まれれば幻想的な空間に遭遇できる。古代と現代をつなぐ、時空表現が今回のプロジェクトの大きなテーマになっているわけだが、おそらく絵巻などの「雲」のように霧が時空の深い溝を埋めていくのだと感じられる。私たちの感覚の中に霧や雲が空間を隔てたり、時間を超える道具立てとして根深く存在してきたことを改めて感じさせる、そんな作品だった。

面白い作品もいくつかあったが、正直なところ「飛鳥という土地でなければ成立しない」と限定される作品は中谷氏の作品だけのように感じられた。もちろん、その土地でなければ・・・などという特別感が作品の意義を語る全てではない。だとしても、中谷氏の作品の圧倒的な存在感は、改めてサイトスペシフィック・アートの醍醐味を感じさせてくれた。

このイベントは明日25日が最終日。

http://asuka-artproject.com/

国立国際のコレクションは近現代アート。グローバルな視野で誰でも教科書で見たことがあるような近現代アートシーンの有名どころが並び、一方、大阪市立近代美術館のコレクションはこうした欧米の近現代美術とも深く関わる佐伯祐三や日本の近現代作品が並ぶ。グローバル／ローカルという単純な対比ではなく、それらが常に連動しながら展開した様子もうかがわれ、こうしたコラボレーション企画を２館コレクションから立ち上げていく面白さを感じさせられた。

ちょうど大阪市長選が終わったところ。文化行政の方向性にも何か変化があるのかもしれない・・・という不安も持ちながら、市立近代美術館設立後の未来をこんなふうに見せてくれた展覧会を新市長は果たして見たのだろうか・・・。大阪を元気にする方法は一つではないはず、こうした企画の良さを「数」の論理だけで切り捨てない方向へ進むことを信じたい。

「中之島コレクションズ」　国立国際美術館　10月4日〜12月11日

この展覧会の見どころは、やはり千總、丸紅そして松坂屋の小袖のコレクションが拝見できるところ。解説によれば「老舗が守り伝える門外不出の小袖」とのこと。

小袖のコレクションは日本各地にあるが、現在そうしたコレクションは「展示」のために「保存」されているわけで、老舗の呉服商がきもの制作のためにデザインソースとして集めて保存してきたものとは、やはり違いがあるようである。そもそも、展示・公開を前提としたコレクションと、モノを創り出すエナジーであったり意匠を伝えたりするためのコレクションでは質的な違いがあってもおかしくないような気がする。

全体の流れは、桃山時代と慶長、寛文、元禄、享保・元文、宝暦、文化・文政と江戸時代を６つの時期に分け、小袖の意匠の変化を楽しむことができる。展示品の素晴らしさはもちろんのこと、とても丁寧な解説と工夫を凝らした展示に圧倒された。

遠目から見たデザインの変化も面白いが、私は寄って見る染めや刺繍の技術も興味深かった。どれほどの技巧の蓄積か・・・。

会期はあとわずか・・・。

京の小袖－デザインにみる日本のエレガンス　「京都文化博物館」

10月29日〜12月11日

大阪歴史博物館を訪れたのは初めて。今回は時間がなくて常設展示が拝見できなかったが、そちらも面白そうだった。

大阪の中心を通る心斎橋筋（この筋という感覚は、あまり関東の人にはないかも・・・）。日本近代のモダニズムの痕跡は各都市に残されているが、ここ大阪でも昭和初期の「大大阪時代」が一つの頂点だったとされる。特に心斎橋は、百貨店や服飾の店舗などが建ち並び、広告デザインの発展という視点からも興味深い。

東京銀座で「銀ぶら」と言ったように、こちら心斎橋は「心ぶら」とその賑わいを例えたということ。この「ぶら」が「ぶらぶら歩く」だとか、「ブラジルコーヒー」だとか諸説あると聞いてびっくりである。私は「ぶらぶら歩く」しか想像できなかったのだが。

展示は心斎橋のモダニズムの雰囲気たっぷりの百貨店関係のものや、もちろん展示のタイトルにある着物、またモダンな着物スタイルを描いた絵画作品、今ではレトロでおしゃれに見える当時の化粧品パッケージ・・・などなど、とても楽しい。着物中心かと思いきや当時の女性たちの暮らしが広範囲に映し出される仕組みになっている。

昭和初期の大阪のモダンな雰囲気をご存知の年代の方たちにはぜひ！とお薦めしたい。といってもこの週末で終わってしまうので、ほんとにぜひぜひ。

 「心斎橋きものモダン　煌めきの大大阪時代」　大阪歴史博物館

10月15日〜12月4日

ここは、個人のお宅の蔵を公開していらっしゃる展示で、明治初頭から第二次世界大戦期までの玩具や文房具など、子どもたちのためのグッズを残している。事前に電話でお聞きした時には、30分ほどあれば見られるとのことだったので、だいたいの展示数を想像していたのだが、ものすごい量のコレクションに圧倒された。全て土井家で発見され保存されているものとのこと。近代の日常の小物をこれほど残していらっしゃる（しかも良い状態である）ことに頭が下がる思いだった。

今も人気のあるブリキの玩具や紙製の貴重な玩具はもちろんのこと、私には小さな女の子向けの裁縫セット（全部小さなサイズでできているがフルセット）や、造花、ままごとなどが大変面白く感じられた。

ままごとセットは今でも少女向け玩具の定番だけど、ここで見せていただいたものの中にはかまどなども複数あった。時代の変遷とともに玩具が変化することを如実に感じさせられる。

また、子ども用の衣服や帽子、髪飾りなども興味深かった。

少女用の髪飾りは基本的に大人のものを小さくしたものなのだろうけれど、おしゃれなのか、奇をてらったのか、簪の先が人の手になっていて造花を持っているものがあったりして驚いた。これはどういう目的なのだろう・・・というデザインである。

また、人形の数も半端なく、時代を反映した看護婦人形も数体見られた。赤十字の看護婦人形たちは、もれなく手に包帯を持っていて、看護婦イメージが規範化されていたこともうかがわれる。

なかなか尾鷲まで行くのは大変なのだが、近くまで行くときには必見。

事前に予約が必要とのこと。

 土井子供くらし館　尾鷲市朝日町１４-６

なので、めちゃくちゃ楽しめる展覧会だと声を大にして言いたい。

パラモデル、伊藤存、大西康明・・・面白い世界を見せてくれるアーティストのオンパレード。今回はその中でもクワクボリョウタがよかった。

別にこ難しい理論より、日常をずらし、非日常をくっきりと見せてくれて、心がわくわくしたり、ザワザワしたりする、そんなアートの入口に多くの人が立てたらいいのにと素朴に思うのだがどうだろう。

いやーもー、ホームページの説明なんて読んだら、どんだけハードルの高い展覧会かとドン引きである。

でも中身はとっても楽しい。

「世界制作の方法」国立国際美術館　2011年10月4日〜12月11日

現在公開されている角屋内部の各室は、それぞれ趣向を凝らした意匠で、大変興味深い。いろいろ思うところはあったが、とにかく「解説」が徹底していてこちらに考える余地を与えてくれないことが一番きつかった。実物を見る最大の喜びは、自分が自由に（別に自分勝手、横暴にではなく）見ることができる点なのだが、中を拝見する「ツアー」は徹頭徹尾「見るべき場所」と「その解説」が整えられ過ぎている。これでは「ツアー」どころか、映像で見てもあまり変わらないのでは？と思ってしまうほどである。

「花街」という難しい歴史的文脈に置かれた空間ゆえにやむを得ないことも多かろう。「花街」と「遊郭」がくっきりと分けられていること、そして「ここ」は「花街」であるという解説があまりにも繰り返されると、かえって裏を読みたくなるのが人情というものだろう。

あえて多くは語るまい。

角屋もてなしの文化美術館
〒600-8828　京都市下京区西新屋敷場屋町32

・・・というのも、「奈良博に行ったことがない」と学校で友だちに話したら仰天されたのだそうだ。私としては「そうなん？」と思う程度だけれど、本人にとっては深刻らしい。別に奈良博に行ってなくても、東博も京博も、その他数々の美術館・博物館に行ったのだから別にいいような気もするが、それほど奈良市民にとって奈良博が重要ならぜひ行こうということになった。（でもでも、奈良の中学生はそんなに真剣に奈良博を見てるの〜？？？と私は疑問なのだが・・・）

 さて、正倉院展。

次女の関心がおもむくままに見ていくと、なかなか面白い。

今年の目玉の、古代の名刀・金銀鈿荘唐大刀や斑犀把漆鞘銀漆荘刀子などの刀剣は無視。また聖武天皇が着装した可能性もあるという七条織成樹皮色袈裟もあまり感心なし。その包み・御袈裟幞袷とか、容器・御袈裟箱に至っては、服だけじゃなく包みや箱までが大事なのかどうかもわからない・・・と首をひねる。ただ、これらの復元模造が出ていて使用している絹が「小石丸」と書かれていたので、むしろそっちが気になっていた。なかなか人の話を聴き覚えているようである。

一番気に入っていたのが、紅牙撥鏤尺と伎楽面の数々。特に紅牙撥鏤尺の前で「めっちゃかわいいなあ・・・」とすっかりお気に入りである。次女と正倉院宝物を結ぶのは、古くて貴重で有難いという価値ではなく、あくまでデザイン・・・ということだろうか。

で、帰りがけに売店で紅牙撥鏤尺デザインのものさしを買ってごきげん。

そのまま合流した私のお友だちたちと奈良のおでん屋さんに行ってしあわせそうだった。

  奈良国立博物館　東新館・西新館

平成23年10月29日（土）～11月14日（月）

初期の広漠としたアメリカ大陸の風景画――そもそも描きたくなるような「風景」が作り上げられるには移民たちのまなざしが必要だったのだろうと感じられた。

次第に都市が形成され、描くべき様相が見えてくる。一方で「アメリカ的」な自然を古き良き姿として描くある種のナショナルな意識も芽生えてくる。

「何を描くのか？」という混沌とした主題選びの中で、圧倒的に面白いのはアッシュカンと呼ばれる都市空間の歪みが浮かび上がる作品群である。数年前、NYでアッシュカンの一連の作品を見たとき、とても興味深かった。でもまあ、NYで見るのと、今回「アメリカの」と冠された近代美術の歴史の流れで見るのとでは、いろいろ意味も異なることも確か。おそらくは繁栄していく都市空間をネガティブにまなざしたり、疎外される人間像をも描く意図があるのだろうけれど、大きな「アメリカの歴史」に内包されることで、その意義もたくさんある選択肢の一つのように見えてしまう気がする。

それも企画の一環かな・・・。

それにしても、エドワード・ホッパーの「日曜日」という作品の中で座り込んでいる男性をモチーフに「ホッパーくん」というキャラのピンバッジとか、ジョージア・オキーフの暮らしぶりを想像して作ったという「オキーフのマッシュルームスープ」とか・・・。もはやよくわからないグッズ販売。商魂たくましいとしか言いようがない。別にいいと思うけど、「日曜日」の人物はホッパー自身じゃないし、オキーフとマッシュルームの関係もわからない。

いや、それでいいなら、それでいいのだ。

 「モダン・アート，アメリカン ―珠玉のフィリップス・コレクション―」

国立新美術館　2011年9月28日（水）～12月12日（月）